Unplugged - Santa Sabina

Acostumbrados a las identidades poco definidas de las bandas underground en nuesto país, todo aquello que se sale de los parámetros del pop pero que no deja de ser demasiado suave, "fresa", demasiado común para ser etiquetado como un género más complejo, todo termina siendo simplemente metal, simplemente rock, o un monótono y muy despechado rock urbano.

El caso de Santa Sabina se encuentra exento. Santa Sabina ha sido una banda arrastrada por un catálogo en el que figuran el rock gótico, "jazz experimental con pigmentos de darkwave", ambient, rock progresivo tirándole a funk muy, muy dark... y al final Santa Sabina no es sino otro proyecto que no dá para una categoría.

Fundada por Rita Guerrero, nativa de Guadalajara y quien se econtraba estudiando teatro en la UNAM cuando a finales de la década de los ochentas, Santa Sabina vio la luz. El nombre hace alusión a la curandera María Sabina.
Los conocimientos histriónicos de Rita se evidencían en sus extrañas presentaciones. Es bien sabido ya que ella se contonea y realiza cambios de voz que podrían encontrarse fuera de lugar si no se tratara del muy particular estilo de S.S. De igual manera, las letras llevan ese toque surrealista, como el track en el disco homónimo de la banda, "Chicles": Tía, tía, tía, tía, tía, tus manos largas dicen: compra chicles, quiero chicles, chicles, chicles, chicles, chicles..."
Como todas las buenas bandas, Santa Sabina supo cómo y cuándo separarse, cuánto tiempo esperar antes de un reencuentro, y aunque actualmente no se encuentran ofical y formalmente reensamblados, se han visto ocasionales presentaciones en grandes conciertos o festivales.
Conformando una mescolanza de saxofones, flautas, cellos y contrabajos, así como muchos invitados especiales, este disco unplugged intenta rescatar los inicios de Santa Sabina de una manera elaborada e incluso mística, con la siempre perturbadora presencia de Rita en escena y la participación de músicos como Rodrigo Garibay en el clarinete y Liber Terán en las percusiones y coros.
¡Que lo disfruten!

Tracklist:

1- Miedo
2- La Garra (Lucy Y Fer)
3- Qué Te Pasó
4- Estando Aquí No Estoy
5- Los Peces del Viento
6- Símbolos
7- Lamento
8- Labios Mojados
9- Babel
10- Olvido
11- Nos Queremos Morir
12- El Angel
13- Azul Casi Morado
14- Palomazo

Link de descarga:

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Cryptic Writings-Megadeth

1997 fue un año muy particular para ciertas bandas del mainstream del rock mundial, Dream Theater cede ante las presiones y recomendaciones de su disquera y saca Falling Into Infinity, Album con canciones menos largas y con estructura mas pop, Radiohead saca lo que para algunos es su album cumbre y lo consolida como una de las agrupaciones mas creativas del mundo con OK computer, Metallica saca su muy criticado Re-Load, Pantera saca su album en vivo demostrando el inigualable poder y energia que pueden transmitir en directo.

Por su parte Dave Mustainse y su banda Megadeth, ya con 3 albumes con la misma alineación, (la mas prolifica en todos los aspectos) decide dar un paso hacia otro camino despues del exito de Countdown to extintion por lo que sale a la venta el Cryptic Writings, album que entra en el lugar 10 de Billboard y que lleva a Megadeth gracias a su sencillo Trust a una fama que a pesar de sus 15 años de exitosa carrera no habian podido llegar, este album esta cargado de poder, sus piezas son un tanto mas melodicas que las de los otros discos, sus canciones son mas producidas, contienen estructuras y texturas en las que Megadeth, una banda de Trash metal hasta ese momento, no habian experimentado.

El album empieza con el sencillo de mas exito del album. Trust. Personalmente no deja de pasar por mi mente la idea de Mustaine de sacar un sencillo análogo al mas popular sencillo del Black album de Metallica, Trust-Enter Sandman, comparenlas, su estructura, su armonia, es imposible encontrar ciertas similitudes entre esos dos criticados exitos.

Al igual que Enter Sandman, Trust llevo a la cima a Megadeth, le trajo muchas críticas como suele pasar con infinidad de bandas cuando toman otro camino, pero por otro lado, miles de fans empezaron a seguir a la banda.

El album sigue con otro sencillo, "Almost Honest" que no tuvo el mismo exito de Trust, pero es una muestra de los siempre excelentes Riffs creados por Mustaine. Cabe mencionar que este sencillo llego a México a traves de Mtv, canal que en ese año ya iba programando muchisimo menos a bandas del género.

La tercer pieza del album fue otro de los 4 sencillos del album, "Use the man" podria ser la pieza que contiene todo el concepto del album, guitarras acusticas, una producción poco comun en bandas de trash, pero que en algun momento asciende en una veloz avalancha de solos, poderosos riffs y potentes baterias que provocan diferentes estados de ánimo sin caer en baladas o tintes pop que pudieron haber hecho de este album un total fracaso, cosa que no paso, sino que fue solo una transicion para lo que realmente fue el peor album de Megadeth, "Risk".

Cryptic Writings contiene lo que sus pasados albumes y es algo que no debemos dejar de poner atencion, la poderosa guitarra de Nick Menza, los solidos bajos de David Ellefson, la creatividad de composicion de Mustaine y el excepcional y muy particular estilo de Marty Friedman.

La prolifica pareja de guitarras de Mustaine y Friedman en este album no deja de sorprender, la combinacion de estilos se nota perfectamente, y combinan de una manera excepcional, el estilo trash 100% de Mustaine, lleno de solos veloces escalas modales a gran velocidad más el exótico y poco ortodoxo con tendencias orientales estilo de Friedman son el sello de esa prolifica era de Megadeth.

I'll get even es otra pieza de este album que no se apega a los estandares tradicionales del Trash metal pero que nos demuestra la capacidad creativa de estos MÚSICOS, muestra de que no son "un par de guitarristas, mas un bajista y un baterista que tocan metal" sino 4 músicos en toda la expresión de la palabra que pueden explorar estilos y lo hacen con una calidad sobresaliente.

"A secret place" es el cuarto sencillo de este album, es una pieza sencilla, con un solo corto, pero melodicamente bien estructurado, en esta ocasion, Mustaine con una buena letra y una ejecucion vocal muy a su estilo, hace gala de su excelente sentido de la melodia.

La pieza maestra de este album para muchos fans, que sin embargo no fue tomada por la banda como sencillo y nunca falta en sus conciertos es "She Wolf" con un riff de una sola pero poderosa nota, es un ejemplo claro de el "menos es más" los arreglos de guitarra solista que interpreta Friedman refuerzan pero no distraen de la melodia vocal. Poco a poco la pieza sube con un excelente coro y regresa al riff principal, para de ahi regresar al coro e ir preparando a traves de un interludio al escucha a uno de los mas grandiosos solos del rock, cosa nada dificil cuando una pareja como Mustaine y Friedman se juntan y que no fue el unico gran solo que fue creado por ellos.

Este album es el mediador perfecto si quieres disfrutar de un album metal de uno de sus principales exponentes y que no te parecerá tedioso, ni predecible esta es una buena opción.

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Ortopedias Bonitas - Manos de Topo

Haciendo honor a la semana de los horrores, aquí les dejo Ortopedias Bonitas, considerado como uno de los mejores discos españoles del año por una importante revista de música del mismo país.

Dos cineastas, Miguel Ángel Blanca y Alejandro Marzoa fueron los fundadores de este grupo que próximamente nos estará visitando en la Ciudad de México el 16 de octubre del 2010 en el Club Imperial.

Letras basadas en fracasos románticos, música que podría venir de una caja de música, y una voz que podría ser la de cualquiera de nosotros en un karaoke con unas 30 cervezas encima, es lo más característico de esta banda.

Miguel Ángel los sorprenderá con esa voz desafinada y llorosa, armados con un xilófono, guitarra, bajo y batería, a esta banda no le falta nada, pero se debe de tener un criterio muy amplio y un gran sentido del humor para apreciar su música como debe de ser.
Hoy les dejo su primer disco de apenas dos que tienen y esperemos que haya muchos más adelante.

Espero que disfruten este disco tanto como yo lo hago, y que ya hayan adquirido sus boletos para su próxima presentación, de verdad, un concierto que por nada del mundo se pueden perder, promocionando su segundo disco El Primero Era Mejor, definitivamente este grupo ha revolucionado la industria de la música.

Disfruten! Y no se dejen llevar por la primera impresión.

Contraseña: aioshingo
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Tracklist:

01 - el cartero
02 - es feo
03 - carta a los reyes
04 - brumel
05 - morir de celos
06 - otra llamada
07 - los japoneses no son tan chinos
08 - feliz mañana
09 - no doy la talla
10 - ballas en dallas
11 - la chica tripolar
12 - la estatua de la libertad

Tools Of Destruction - Thunderstone

Creo que no hay mejor representante del power metal finlandés que Thunderstone.
Creada por Nino Laurenne el ex-guitarrista de Antidote, te encantará esta banda si te gusta Symphony X o Stratovarius.

El disco que hoy quiero compartir con ustedes es el tercero de su discografía, el cual tiene la característica de que deja un poco atrás el power para meter más el heavy y lo melódico, una propuesta bastante interesante.

El bajo que se sale de los protocolos para brillar y darle ese gran punch, el teclado melódico, unos riffs excelentes, la sorprendente voz de Pasi Rantanen, desde la primera canción que llegó al #3 en las listas de singles finlandeses, te vas a enganchar con este disco.

La experiencia de Titus Hjelm y Nino Laurenne con el speed/trash, la imaginación de Mikko Karmila el cual suele trabajar con grupos como Children of Bodom y Amorphis, hace que este disco de salga de la normalidad de su género.

A mí en lo personal me encanta Feed The Fire y Land of Innocence pero definitivamente todas las rolas tienen lo suyo.
Con un sonido muy ochentero, la típica balada y su sabor a Whitesnake y Dio, Tools of Destruction tiene todos los elementos para sobresalir.

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Tracklist:

1.- Tool of the devil
2.- Without wings
3.- Liquid of the kings
4.- I will come again
5.- Welcome to the real
6.- The last song
7.- Another time
8.- Feed the fire
9.- Weight of the world
10.- Land of innocence

Visions of the Emerald Beyond - Mahavishnu Orchestra 1974

La infinita riqueza de sonidos que puede existir en nuestro espacio es infinita, la variedad de géneros e instrumentos que pueden ensamblarse y ofrecer todo tipo de texturas y emociones no tiene limites, mas que el limite que nosotros con nuestros prejuicios o gustos nos ponemos, y con esto no quiero parecer de ninguna manera negativo, simplemente nuestro contexto histórico o cultural nos influye para elegir una u otra opción.

John McLaughlin es un músico subversivo, que rompe esa barrera de género. A lo largo de su carrera se ha adentrado en estilos que van desde el flamenco junto a Paco de Lucia, hasta el Jazz de Miles Davis y el Rock de Mahavishnu Orchestra, banda que esta vez nos toca analizar.

Esto esta plasmado en el quinto álbum de estudio de su agrupación Mahavishnu Orchestra, agrupación que junto a Return to Forever de Chick Corea fueron parteaguas en la música popular contemporánea de la segunda mitad del siglo XX.

La evolución es omnipresente en el género humano y las expresiones artísticas no pueden pasar desapercibidas ante estos cambios. McLaughlin fue en su momento un músico que rompió la barrera del jazz, la música clásica y el rock, combinación que fue bautizada con el genero de Jazz Fusión del cual se derivaron todo tipo de ramificaciones debido a esa trascendencia de romper las fronteras y a veces rígida diciplina de los géneros musicales.

La sólida formación de esta agrupación fue variando con el paso de los años pero siempre se mantuvo con músicos de talla mundial como Jean-Luc Ponty, Billy Cobham, Narada Michaels, Bill Evan entre muchos otros.

Este disco en particular grabado en el famoso estudio de Jimmy Hendrix el Electric Lady, mezcla homogéneamente el sonidos del violín clásico, la guitarra rock con el groove funk/jazz de el bajo y la batería.

La creatividad de estos músicos para crear una obra épica como esta en la que podremos escuchar canciones con gran sentido de la música como Be Happy o Pegasus es una muestra de la visión de estos artistas y de como podemos combinar estilos, de como la música no se debe limitar a un género, ya que todo cambia, todo va evolucionando. De alguna manera u otra la música que escuchamos en estos momentos suele ser a nuestro parecer lo mas vanguardista, lo mas original, pero todo tiende a cambiar a modificarse y depende de ti y de que tanto abras tu mente el que tu gusto evolucione, que no te estanques en el pasado. O ¿Cuantas veces no te han molestado los comentarios de tus padres o tíos sobre que la música de antes era mejor comparada a la de ahora?

1. Eternity's Breath Part 1 (3:10)
2. Eternity's Breath Part 2 (4:48)
3. Lila's Dance (5:34)
4. Can't Stand Your Funk (2:09)
5. Pastoral (3:41)
6. Faith (2:00)
7. Cosmic Strut (3:28)
8. If I Could See (1:18)
9. Be Happy (3:31)
10. Earth Ship (3:42)
11. Pegasus (1:48)
12. Opus 1 (0:15)
13. On The Way Home To Earth (4:34)

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NO EXISTE MUSICA BUENA NI MALA, SOLO LA QUE TE GUSTA Y LA QUE NO.

Who Killed Amanda Palmer? - Amanda Palmer

Amanda Palmer, una prodigiosa pianista y cantante de 33 años, amante del teatro y fundadora, de la mano de Brian Viglione, de la banda de punk cabaret The Dresden Dolls.

Licenciada en Filosofía y Letras, conocimientos a los cuales podríamos atribuir muchas de las extravaganzas de esta peculiar mujer. Participó en diversos proyectos de teatro callejero haciendo de mimo, y ella misma dirigó algunas puestas escénicas de teatro dramático.

Hace ya una década que conoció a Brian Viglione en una fiesta de Halloween. Amanda tuvo la suerte de hallar a alguien tan excéntrico como ella misma, y tan afortunado suceso no sólo la llevó a convertirse en una artista existosa con el proyecto The Dresden Dolls, sino que a su vez mantuvo una relación amorosa con Viglione.

Viglione y Palmer mantuvieron su relación amorosa a raya en lo que concierne a The Dresden Dolls, aunque en las fotografías aparecían siempre de la mano, abrazados o incluso en la cama (en una de mis fotografías favoritas aparecen ambos entre sábanas blancas, Palmer leyendo la Biblia y Viglione un manual de internet :D ) nunca hablaban sobre su vida personal. Los fans esperábamos sin demasiada expectativa que anunciaran su boda, aunque sabíamos que no nos sorprendería dado que habían estado juntos por casi una década.

Lo que sí nos sorprendió fue el post en el blog de Neil Gaiman, creador de la serie de historietas "The Sandman" (DC Comics) a principios de este año, anunciando el compromiso matrimonial entre él y Palmer.

Amanda Palmer ha producido dos discos en proyecto solitario. El primero, Who Killed Amanda Palmer?, lo traigo a continuación con su respectivo link de descarga para que lo disfruten. Un proyecto que podría describirse como melancólico y de uto-descubrimento, podríamos incluso afirmar que Amanda desnuda sus sentimientos más que nunca. Ejemplo claro de esto es el tercer track del álbum, "Ampersand", en la que Amanda canta "Still, I always shock them when I answer: "Hi, my name's Amanda and I'm not gonna live my life on one side of an ampersand, and even if I went with you... I'm not the girl you think I am".

El segundo proyecto en solitario de Palmer tuvo su lanzamiento en del 2010, y consiste en covers de Radiohead a cargo de Amanda y su ukelele.

Espero que disfruten de esta obra tanto como lo hice yo :)

Gracias por sus visitas!

Tracklist:


1. Astronaut
2. Runs in the Family
3. Ampersand
4. Leeds United
5. Blake Says
6. Strength Through Music
7. Guitar Hero
8. Have to Drive
9. What's the Use of Wondrin
10. Melissa Mahoney
11. The Point of It All
12. Another Year

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Disarmonia Mundi - Mind Tricks

Banda italiana formada en el 2000. Con sus toques melódicos pero sin dejar atrás sus raíces progresivas, Disarmonia Mundi definitivamente no puede faltar en nuestros archivos favoritos.
Con influencias de la banda estadounidense Pantera, han llegado más allá de los límites europeos por su estridente guitarra y sus voces tan diferentes pero perfectamente acopladas.

Conformada por Ettore Rigotti en guitarra, teclado, batería, bajo y voz limpia, el cual fue también el productor de su primer disco; Claudio Ravinale en voz y letras, y Björn Strid mejor conocido por su trabajo de vocalista en la banda Soilwork aunque en Disarmonia Mundi no se considera integrante oficial ha grabado 5 discos con ellos.

Sus letras intensas y coros melódicos es lo que más representa a esta banda, sin olvidar la gran producción de parte Ettore Rigotti, dueño de la misma disquera con la que mantienen contrato, Coroner Records.

Con 9 años de carrera y 6 discos, Mind Tricks grabado en sólo 3 semanas es uno de los favoritos, y apoyados con su ex bajista Mirco Andreis para filmar el segundo video musical Celestial Furnace, sencillo incluido en este disco.

Definitivamente un disco que se disfruta de principio a fin, un proyecto bastante interesante y sobretodo muy diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar en una banda de metal europeo.

No se pueden perder este disco, el tercero de su ya larga discografía, prometido que les encantará.

El código para descomprimir el archivo es wasd1

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Tracklist:

01 - Resurrection Code
02 - Mindtricks
03 - Celestial Furnace
04 - Nihilistic Overdrive
05 - Parting Ways
06 - Venom Leech And The Hands Of Rain
07 - Liquid Wings
08 - Process Of Annihilation
09 - Last Breed
10 - A Taste Of Collapse
11 - Mouth For War

Abominations- Schoolyard Heroes

Una chica, tres chicos, tres discos y tres singles... la clásica pero siempre eficiente combinación de guitarra, bajo y batería.

La dosis: Una cucharada de horror punk elegante, sin deathhawks ni medias rotas, mezclada con la influencia de Misfits. A esto sólo hay que agregarle el sello de Stolen Transmission, y claro, los respectivos monstruos y cementerios a las líricas.

El resultado: Schoolyard Heroes.

Formados en el 2000, aunque su trabajo dio frutos hasta el 2003... nadie puede olvidar la primer tocada, un cover de  "Last Caress" de Misfits ensayado y listo... una guerra de bandas cristiana como escenario... fracaso total.

La distorsionada guitarra y la acelerada batería acompañan a la angelical pero estridente voz de Ryann Donnelly... las porristas mueren, los asesinos seriales hacen fiestas, los muertos se levantan de sus tumbas...

En mi opinión, Abominations, su último álbum, ha sido el mejor exponente de lo que realmente es Schoolyard Heroes... los chicos malos no se ajustan a los estereotipos, el horror punk no usa botas ni tiene la cabeza rapada, no está envuelto en vendas ensangrentadas... pero los hará pasar un rato en extremo divertido.

Tracklist:

1- Dude, Where's My Skin?
2- The Plastic Surgery Hall Of Fame
3- Cemetery Girls
4- Violence Is All The Rage
5- Children Of The Night
6- The Last Man On Earth
7- Razorblade Kisses
8- Sometimes They Come Back
9- Beautiful Woman Hunter
10- All The Pretty Corpses
11- Screaming "Theater" In A Crowded Fire


Link de descarga:

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Pantera-Cowboys From Hell

Entremos en contexto, estamos en 1990, como todo cambio de década hay cambios de topo tipo, políticos, ideológicos y culturales.

Es en este ultimo punto particularmente en la música donde el cambio es drástico. El pop dominó toda la década Mtv inició transmisiones, empezó la era de los videoclips Madonna y M. Jackson fueron simplemente los reyes.

Pero detrás de ese telón surgieron y maduraron muchas agrupaciones diferentes a lo que sonaba en radio o televisión. Iron Maiden, Judas Priest en inglaterra, Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax(estas a su vez influenciadas por el rock de los 70's como Black Sabbath y Deep Purple) y muchisimas mas en Norteamerica fueron los personajes de poster de muchos adolescentes, con Eddie Van Halen y Eruption muchos jovenes tomaron una guitarra e iniciaron una ola de agrupaciones con guitarristas virtuosos que dieron pie incluso a la creacion de una disquera para ellos como lo fue la Shrapnel Records. Unos de estos jovenes fueron dos hermanos de Texas, los Hermanos Abbott, Vinnie y Darrell que formaron Pantera junto al bajista Rex Brown y Terry Glaze en las voces.

Tras dominar la escena sureña durante 8 años siendo tan solo unos adolescentes sin edad para entrar en los clubs en los que se presentaban con un estilo mas apegado al Glam Rock de Poison y Motley Crue y con un nuevo vocalista llamado Philip Anselmo entran en 1989 a grabar su debut oficial en la escena mundial Cowbows From Hell.

Personalmente y debido a mi edad este disco lo escuché a los 13 años, 7 años despues de su lanzamiento. Venia escuchando debido a mi padre el Led Zeppelin 2, un "Best Of" de Hendrix, de Queen y de Black Sabbath.

¿Que es lo que le sucede a un adolescente ambicioso de escuchar musica fresca y diferente al pop comercial de la radio cuando llega a sus manos un disco con 4 tipos con una apariencia "desadaptada" bebiendo en un salon del viejo oeste en la portada y empieza a sonar esto? Cowboys From Hell - Pantera.

No pude hacer menos que lo que hicieron ellos a mi edad tomar una guitarra y empezar a imitarlos, pero eso es harina de otro costal que les contaré en otro momento. Lo que nos atañe es el Cowbows from hell.

Desde el principio el disco suena diferente a lo que mandaba en la época, la producción del disco muestra un sonido potente que se manifiesta desde el riff de Cowboys from hell, Primal Concrete Sledge, segunda pieza del album contiene una ritmica compuesta que pone en evidencia el virtuosismo de los hermanos Abbott, soportadas por los bajos precisos de Rex Brown y la versatilidad vocal de Anselmo.

el disco no para de sonar a una demoledora a punto de explotar, ni siquiera la power ballad Cemetary Gates muestra signos de decaimiento en el poder del disco. La segunda mitad del disco no es por ningun momento relleno para el disco como suele pasar en la actualidad con cualquier tipo de banda, esta segunda mitad al contrario contiene uno de los clásicos de la agrupación, una canción que marcó la pauta de componer para muchas agrupaciones posteriores Domination, la cancion empieza con Vinnie Paul contanto en un compas rapidisimo, la guitarra, la voz y el bajo perfectamente coordinados tocando un riff que suena poderoso hasta en la guitarra acustica de la peluqueria. La segunda mitad de la canción es a mi parecer y a pesar de los años que han pasado el mejor Break Down de cualquier banda de metal.

Es de esta manera que el disco sigue avanzando y nos topamos con Shattered donde Anselmo da una catedra de altura melodica vocal que desgraciadamente fue perdiendo con el paso de los años, pero que fue ganando en potencia.

El disco avanza con canciones producidas perfectamente, en la que por ningún momento podremos dejar de admirar, ni caeremos en el aburrimiento después de la primera mitad.

Este disco es mi primer recomendación en este blog fue el disco que a un servidor le cambio la vida iniciándolo en los estudios musicales, es por esto que quise compartirlo con ustedes. Si quieres Iniciar una banda este disco es imprescindible sea el genero que sea de como debe ser ejecutada la música. El trabajo en estudio se nota de principio a fin (Kerry King participó en la producción de las canciones)este es un disco que lanzó 4 sencillos y los catapultó a la cima. Así que no dudes en escucharlo y comprarlo ahora en su edición de 20 aniversario con canciones bonus. Ve ahorrando en tu cochinito porque despues de escucharlo querrás comprar una guitarra Washburn o una bateria Remo.

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Tracklist:

1. Cowboys From Hell
2. Primal Concrete Sledge
3. Psycho Holiday
4. Heresy
5. Cemetery Gates
6. Domination
7. Shattered
8. Clash With Reality
9. Medicine Man
10. Message in Blood
11. The Sleep
12. The Art of Shredding

Suckers...bienvenidos!!!

Hola!
Yo soy sKarz, bienvenidos sean todos a este blog! En donde vamos a compartir con todos ustedes un poquito de lo que a todos, sin excepción nos gusta, la música.
Recomendar y recordar a todas esas bandas, que cambiaron nuestras vidas y nos enamoraron, a todas ellas que nos hicieron bailar y cantar a gritos, esas que valen la pena quedarse con nosotros.
Sin enfocarnos a un género, sin ofender o discriminar a nadie, nos dedicaremos justamente a llegar a ese rinconcito de cada uno de ustedes.
Esperamos que este blog sea del agrado de todos, sin importar si sabemos de música o no, si somos metaleros o poperos, si tenemos 15 años o 40, todo cabe aquí.

Este espacio es para todos ustedes, sus opiniones, sus recomendaciones, sus peticiones, todas son completamente válidas y aceptadas.
Esto se trata de aprender, y para eso estamos nosotros aquí.

Sean bienvenidos, suckers!

Música sin prejuicios

Bienvenidos, soy Path Oth Kath, Knowledge sucker de profesión, un poco de música, un poco de cine, un poco de comunicaciones y un pequeño trozo de ingeniería, mi objetivo es por una parte reseñar música como cualquier melómano, por otra entrar un poco en tecnisismos que pudieran darnos una pequeña idea de lo que hay detras de esa rola o disco que tanto te gusta o el porque te podria gustar. A veces entraremos en tecnisismos que trataré de explicar lo mas sencillamente posible, pero que sin duda nos llevara a las profundidades de esta expresión de silencios y sonidos que han definido toda nuestra vida.

Por otra parte no quiero dejar pasar ese otro elemento vital que tambien define nuestra personalidad, el sentido de la vista, es por esto que me gustaría compartir con ustedes diversas películas que son consideradas como subversivas ya sea en trama, guión, dirección o simplemente que rompen los esquemas tradicionales del cine.

En pocas palabras, mi parte es reseñarles y bombardearlos de sonidos e imagenes desde una perspectiva mas formal en el plano musical y una perspectiva aficionada en el plano visual, espero que juntos opinemos y debatamos sobre lo que se vaya posteando.

NO EXISTE MÚSICA BUENA NI MALA, SOLO LA QUE TE GUSTA Y LA QUE NO

We Are Now Ready To Suck...

Mi nombre es Elisa Napalm, bienvenidos!
 Si se encuentran leyendo esto es porque el morbo y la intriga alrededor de tan peculiar título los venció o simplemente porque ustedes también son melómanos!
Como ya mencioné, yo soy Elisa, melómana, cinófila y pseudo-bibliófila, pero "ojalá tuviera tiempo para leer tanto como quisiera".
Soy aspirante a fotógrafa, no sé tocar absolutamente ningún instrumento, pero sé lo que es un tololoche.
No soy versátil aunque me gusta Manos de Topo tanto como London After Midnight, Bjork tanto como Mago de Oz y Buenavista Social Club tanto como Hocico.
Mi intención es compartir con ustedes por lo menos un disco a la semana, una pequeña reseña sobre el material y la banda, mi opinión personal siendo siempre lo más objetiva posible, y claro, que ustedes den su propia opinión sobre el disco.
Y como este es un espacio abierto, me gustaría poder tomarme también la libertad de recomendarles de vez en cuando una película, un libro, una exposición, una noticia, la fecha de un concierto.
Espero este espacio sea de su agrado, que no dejen de opinar y menos de visitarnos.
Los dejo con mis compañeros...