Descompodrido en We Suck... Music

hahahaha que onda señores bloggeros lol bueno ps les cuento que Descompodrido osea Mua le acaban de dar la tarea (mas bien yo la pedí pero hay que meterle emoción al asunto) de darle mas vida a este blog de algunos viejos amigos que por cuestiones laborales no pueden darle la atención merecida y ps bueno ahora ya me tienen por acá para pasarles algunas buenas reseñas de "buena" Música lml

de ante mano un saludo

Descompodrido...

Unplugged - Santa Sabina

Acostumbrados a las identidades poco definidas de las bandas underground en nuesto país, todo aquello que se sale de los parámetros del pop pero que no deja de ser demasiado suave, "fresa", demasiado común para ser etiquetado como un género más complejo, todo termina siendo simplemente metal, simplemente rock, o un monótono y muy despechado rock urbano.

El caso de Santa Sabina se encuentra exento. Santa Sabina ha sido una banda arrastrada por un catálogo en el que figuran el rock gótico, "jazz experimental con pigmentos de darkwave", ambient, rock progresivo tirándole a funk muy, muy dark... y al final Santa Sabina no es sino otro proyecto que no dá para una categoría.

Fundada por Rita Guerrero, nativa de Guadalajara y quien se econtraba estudiando teatro en la UNAM cuando a finales de la década de los ochentas, Santa Sabina vio la luz. El nombre hace alusión a la curandera María Sabina.
Los conocimientos histriónicos de Rita se evidencían en sus extrañas presentaciones. Es bien sabido ya que ella se contonea y realiza cambios de voz que podrían encontrarse fuera de lugar si no se tratara del muy particular estilo de S.S. De igual manera, las letras llevan ese toque surrealista, como el track en el disco homónimo de la banda, "Chicles": Tía, tía, tía, tía, tía, tus manos largas dicen: compra chicles, quiero chicles, chicles, chicles, chicles, chicles..."
Como todas las buenas bandas, Santa Sabina supo cómo y cuándo separarse, cuánto tiempo esperar antes de un reencuentro, y aunque actualmente no se encuentran ofical y formalmente reensamblados, se han visto ocasionales presentaciones en grandes conciertos o festivales.
Conformando una mescolanza de saxofones, flautas, cellos y contrabajos, así como muchos invitados especiales, este disco unplugged intenta rescatar los inicios de Santa Sabina de una manera elaborada e incluso mística, con la siempre perturbadora presencia de Rita en escena y la participación de músicos como Rodrigo Garibay en el clarinete y Liber Terán en las percusiones y coros.
¡Que lo disfruten!

Tracklist:

1- Miedo
2- La Garra (Lucy Y Fer)
3- Qué Te Pasó
4- Estando Aquí No Estoy
5- Los Peces del Viento
6- Símbolos
7- Lamento
8- Labios Mojados
9- Babel
10- Olvido
11- Nos Queremos Morir
12- El Angel
13- Azul Casi Morado
14- Palomazo

Link de descarga:

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Cryptic Writings-Megadeth

1997 fue un año muy particular para ciertas bandas del mainstream del rock mundial, Dream Theater cede ante las presiones y recomendaciones de su disquera y saca Falling Into Infinity, Album con canciones menos largas y con estructura mas pop, Radiohead saca lo que para algunos es su album cumbre y lo consolida como una de las agrupaciones mas creativas del mundo con OK computer, Metallica saca su muy criticado Re-Load, Pantera saca su album en vivo demostrando el inigualable poder y energia que pueden transmitir en directo.

Por su parte Dave Mustainse y su banda Megadeth, ya con 3 albumes con la misma alineación, (la mas prolifica en todos los aspectos) decide dar un paso hacia otro camino despues del exito de Countdown to extintion por lo que sale a la venta el Cryptic Writings, album que entra en el lugar 10 de Billboard y que lleva a Megadeth gracias a su sencillo Trust a una fama que a pesar de sus 15 años de exitosa carrera no habian podido llegar, este album esta cargado de poder, sus piezas son un tanto mas melodicas que las de los otros discos, sus canciones son mas producidas, contienen estructuras y texturas en las que Megadeth, una banda de Trash metal hasta ese momento, no habian experimentado.

El album empieza con el sencillo de mas exito del album. Trust. Personalmente no deja de pasar por mi mente la idea de Mustaine de sacar un sencillo análogo al mas popular sencillo del Black album de Metallica, Trust-Enter Sandman, comparenlas, su estructura, su armonia, es imposible encontrar ciertas similitudes entre esos dos criticados exitos.

Al igual que Enter Sandman, Trust llevo a la cima a Megadeth, le trajo muchas críticas como suele pasar con infinidad de bandas cuando toman otro camino, pero por otro lado, miles de fans empezaron a seguir a la banda.

El album sigue con otro sencillo, "Almost Honest" que no tuvo el mismo exito de Trust, pero es una muestra de los siempre excelentes Riffs creados por Mustaine. Cabe mencionar que este sencillo llego a México a traves de Mtv, canal que en ese año ya iba programando muchisimo menos a bandas del género.

La tercer pieza del album fue otro de los 4 sencillos del album, "Use the man" podria ser la pieza que contiene todo el concepto del album, guitarras acusticas, una producción poco comun en bandas de trash, pero que en algun momento asciende en una veloz avalancha de solos, poderosos riffs y potentes baterias que provocan diferentes estados de ánimo sin caer en baladas o tintes pop que pudieron haber hecho de este album un total fracaso, cosa que no paso, sino que fue solo una transicion para lo que realmente fue el peor album de Megadeth, "Risk".

Cryptic Writings contiene lo que sus pasados albumes y es algo que no debemos dejar de poner atencion, la poderosa guitarra de Nick Menza, los solidos bajos de David Ellefson, la creatividad de composicion de Mustaine y el excepcional y muy particular estilo de Marty Friedman.

La prolifica pareja de guitarras de Mustaine y Friedman en este album no deja de sorprender, la combinacion de estilos se nota perfectamente, y combinan de una manera excepcional, el estilo trash 100% de Mustaine, lleno de solos veloces escalas modales a gran velocidad más el exótico y poco ortodoxo con tendencias orientales estilo de Friedman son el sello de esa prolifica era de Megadeth.

I'll get even es otra pieza de este album que no se apega a los estandares tradicionales del Trash metal pero que nos demuestra la capacidad creativa de estos MÚSICOS, muestra de que no son "un par de guitarristas, mas un bajista y un baterista que tocan metal" sino 4 músicos en toda la expresión de la palabra que pueden explorar estilos y lo hacen con una calidad sobresaliente.

"A secret place" es el cuarto sencillo de este album, es una pieza sencilla, con un solo corto, pero melodicamente bien estructurado, en esta ocasion, Mustaine con una buena letra y una ejecucion vocal muy a su estilo, hace gala de su excelente sentido de la melodia.

La pieza maestra de este album para muchos fans, que sin embargo no fue tomada por la banda como sencillo y nunca falta en sus conciertos es "She Wolf" con un riff de una sola pero poderosa nota, es un ejemplo claro de el "menos es más" los arreglos de guitarra solista que interpreta Friedman refuerzan pero no distraen de la melodia vocal. Poco a poco la pieza sube con un excelente coro y regresa al riff principal, para de ahi regresar al coro e ir preparando a traves de un interludio al escucha a uno de los mas grandiosos solos del rock, cosa nada dificil cuando una pareja como Mustaine y Friedman se juntan y que no fue el unico gran solo que fue creado por ellos.

Este album es el mediador perfecto si quieres disfrutar de un album metal de uno de sus principales exponentes y que no te parecerá tedioso, ni predecible esta es una buena opción.

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Ortopedias Bonitas - Manos de Topo

Haciendo honor a la semana de los horrores, aquí les dejo Ortopedias Bonitas, considerado como uno de los mejores discos españoles del año por una importante revista de música del mismo país.

Dos cineastas, Miguel Ángel Blanca y Alejandro Marzoa fueron los fundadores de este grupo que próximamente nos estará visitando en la Ciudad de México el 16 de octubre del 2010 en el Club Imperial.

Letras basadas en fracasos románticos, música que podría venir de una caja de música, y una voz que podría ser la de cualquiera de nosotros en un karaoke con unas 30 cervezas encima, es lo más característico de esta banda.

Miguel Ángel los sorprenderá con esa voz desafinada y llorosa, armados con un xilófono, guitarra, bajo y batería, a esta banda no le falta nada, pero se debe de tener un criterio muy amplio y un gran sentido del humor para apreciar su música como debe de ser.
Hoy les dejo su primer disco de apenas dos que tienen y esperemos que haya muchos más adelante.

Espero que disfruten este disco tanto como yo lo hago, y que ya hayan adquirido sus boletos para su próxima presentación, de verdad, un concierto que por nada del mundo se pueden perder, promocionando su segundo disco El Primero Era Mejor, definitivamente este grupo ha revolucionado la industria de la música.

Disfruten! Y no se dejen llevar por la primera impresión.

Contraseña: aioshingo
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Tracklist:

01 - el cartero
02 - es feo
03 - carta a los reyes
04 - brumel
05 - morir de celos
06 - otra llamada
07 - los japoneses no son tan chinos
08 - feliz mañana
09 - no doy la talla
10 - ballas en dallas
11 - la chica tripolar
12 - la estatua de la libertad

Tools Of Destruction - Thunderstone

Creo que no hay mejor representante del power metal finlandés que Thunderstone.
Creada por Nino Laurenne el ex-guitarrista de Antidote, te encantará esta banda si te gusta Symphony X o Stratovarius.

El disco que hoy quiero compartir con ustedes es el tercero de su discografía, el cual tiene la característica de que deja un poco atrás el power para meter más el heavy y lo melódico, una propuesta bastante interesante.

El bajo que se sale de los protocolos para brillar y darle ese gran punch, el teclado melódico, unos riffs excelentes, la sorprendente voz de Pasi Rantanen, desde la primera canción que llegó al #3 en las listas de singles finlandeses, te vas a enganchar con este disco.

La experiencia de Titus Hjelm y Nino Laurenne con el speed/trash, la imaginación de Mikko Karmila el cual suele trabajar con grupos como Children of Bodom y Amorphis, hace que este disco de salga de la normalidad de su género.

A mí en lo personal me encanta Feed The Fire y Land of Innocence pero definitivamente todas las rolas tienen lo suyo.
Con un sonido muy ochentero, la típica balada y su sabor a Whitesnake y Dio, Tools of Destruction tiene todos los elementos para sobresalir.

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Tracklist:

1.- Tool of the devil
2.- Without wings
3.- Liquid of the kings
4.- I will come again
5.- Welcome to the real
6.- The last song
7.- Another time
8.- Feed the fire
9.- Weight of the world
10.- Land of innocence

Visions of the Emerald Beyond - Mahavishnu Orchestra 1974

La infinita riqueza de sonidos que puede existir en nuestro espacio es infinita, la variedad de géneros e instrumentos que pueden ensamblarse y ofrecer todo tipo de texturas y emociones no tiene limites, mas que el limite que nosotros con nuestros prejuicios o gustos nos ponemos, y con esto no quiero parecer de ninguna manera negativo, simplemente nuestro contexto histórico o cultural nos influye para elegir una u otra opción.

John McLaughlin es un músico subversivo, que rompe esa barrera de género. A lo largo de su carrera se ha adentrado en estilos que van desde el flamenco junto a Paco de Lucia, hasta el Jazz de Miles Davis y el Rock de Mahavishnu Orchestra, banda que esta vez nos toca analizar.

Esto esta plasmado en el quinto álbum de estudio de su agrupación Mahavishnu Orchestra, agrupación que junto a Return to Forever de Chick Corea fueron parteaguas en la música popular contemporánea de la segunda mitad del siglo XX.

La evolución es omnipresente en el género humano y las expresiones artísticas no pueden pasar desapercibidas ante estos cambios. McLaughlin fue en su momento un músico que rompió la barrera del jazz, la música clásica y el rock, combinación que fue bautizada con el genero de Jazz Fusión del cual se derivaron todo tipo de ramificaciones debido a esa trascendencia de romper las fronteras y a veces rígida diciplina de los géneros musicales.

La sólida formación de esta agrupación fue variando con el paso de los años pero siempre se mantuvo con músicos de talla mundial como Jean-Luc Ponty, Billy Cobham, Narada Michaels, Bill Evan entre muchos otros.

Este disco en particular grabado en el famoso estudio de Jimmy Hendrix el Electric Lady, mezcla homogéneamente el sonidos del violín clásico, la guitarra rock con el groove funk/jazz de el bajo y la batería.

La creatividad de estos músicos para crear una obra épica como esta en la que podremos escuchar canciones con gran sentido de la música como Be Happy o Pegasus es una muestra de la visión de estos artistas y de como podemos combinar estilos, de como la música no se debe limitar a un género, ya que todo cambia, todo va evolucionando. De alguna manera u otra la música que escuchamos en estos momentos suele ser a nuestro parecer lo mas vanguardista, lo mas original, pero todo tiende a cambiar a modificarse y depende de ti y de que tanto abras tu mente el que tu gusto evolucione, que no te estanques en el pasado. O ¿Cuantas veces no te han molestado los comentarios de tus padres o tíos sobre que la música de antes era mejor comparada a la de ahora?

1. Eternity's Breath Part 1 (3:10)
2. Eternity's Breath Part 2 (4:48)
3. Lila's Dance (5:34)
4. Can't Stand Your Funk (2:09)
5. Pastoral (3:41)
6. Faith (2:00)
7. Cosmic Strut (3:28)
8. If I Could See (1:18)
9. Be Happy (3:31)
10. Earth Ship (3:42)
11. Pegasus (1:48)
12. Opus 1 (0:15)
13. On The Way Home To Earth (4:34)

http://lix.in/-4b7b4c

NO EXISTE MUSICA BUENA NI MALA, SOLO LA QUE TE GUSTA Y LA QUE NO.

Who Killed Amanda Palmer? - Amanda Palmer

Amanda Palmer, una prodigiosa pianista y cantante de 33 años, amante del teatro y fundadora, de la mano de Brian Viglione, de la banda de punk cabaret The Dresden Dolls.

Licenciada en Filosofía y Letras, conocimientos a los cuales podríamos atribuir muchas de las extravaganzas de esta peculiar mujer. Participó en diversos proyectos de teatro callejero haciendo de mimo, y ella misma dirigó algunas puestas escénicas de teatro dramático.

Hace ya una década que conoció a Brian Viglione en una fiesta de Halloween. Amanda tuvo la suerte de hallar a alguien tan excéntrico como ella misma, y tan afortunado suceso no sólo la llevó a convertirse en una artista existosa con el proyecto The Dresden Dolls, sino que a su vez mantuvo una relación amorosa con Viglione.

Viglione y Palmer mantuvieron su relación amorosa a raya en lo que concierne a The Dresden Dolls, aunque en las fotografías aparecían siempre de la mano, abrazados o incluso en la cama (en una de mis fotografías favoritas aparecen ambos entre sábanas blancas, Palmer leyendo la Biblia y Viglione un manual de internet :D ) nunca hablaban sobre su vida personal. Los fans esperábamos sin demasiada expectativa que anunciaran su boda, aunque sabíamos que no nos sorprendería dado que habían estado juntos por casi una década.

Lo que sí nos sorprendió fue el post en el blog de Neil Gaiman, creador de la serie de historietas "The Sandman" (DC Comics) a principios de este año, anunciando el compromiso matrimonial entre él y Palmer.

Amanda Palmer ha producido dos discos en proyecto solitario. El primero, Who Killed Amanda Palmer?, lo traigo a continuación con su respectivo link de descarga para que lo disfruten. Un proyecto que podría describirse como melancólico y de uto-descubrimento, podríamos incluso afirmar que Amanda desnuda sus sentimientos más que nunca. Ejemplo claro de esto es el tercer track del álbum, "Ampersand", en la que Amanda canta "Still, I always shock them when I answer: "Hi, my name's Amanda and I'm not gonna live my life on one side of an ampersand, and even if I went with you... I'm not the girl you think I am".

El segundo proyecto en solitario de Palmer tuvo su lanzamiento en del 2010, y consiste en covers de Radiohead a cargo de Amanda y su ukelele.

Espero que disfruten de esta obra tanto como lo hice yo :)

Gracias por sus visitas!

Tracklist:


1. Astronaut
2. Runs in the Family
3. Ampersand
4. Leeds United
5. Blake Says
6. Strength Through Music
7. Guitar Hero
8. Have to Drive
9. What's the Use of Wondrin
10. Melissa Mahoney
11. The Point of It All
12. Another Year

http://www.megaupload.com/?d=EM60VZ8S